Canto

El canto es una serie de sonidos modulados por la voz.

Se denomina canto a la forma de expresión sonora utilizada por humanos y algunos animales para expresar ideas, sentimientos o, simplemente, una línea melódica sin sentido expreso.
El canto se desarrolla a través de la técnica vocal. Este también depende del arte musical enlazado al ritmo y estilo de musica. los cristianos utilizan esta tecnica vocal para adorar a Dios a traves del canto, utilizando diferentes ritmos y sonidos para ejecutar este arte como: pop, rock, metal rock, regueetoon, rap, R&B, baladas, merengue, salsa, bachata, samba, cumbia, ballenato, entre otros generos más.

La danza davídica

La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente acompañados de ritmos musicales

También se la puede definir como el arte de expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera estética y a través de un ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompañamiento de la música. Puede expresar sentimientos, emociones, estados de animo, contar una historia, servir a Dios, etcétera.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos.

La danza davídica

I Fundamento de danza

La danza al igual que la adoración es un estilo de vida que debe estar sellada en nuestros corazones, es donde tú le entregas al Señor tu talento, tus manos, tu cuerpo, mente y corazón. La danza no es solo hacer movimientos, interpretar una canción, sino es derramar tu corazón delante de aquel que es digno de recibir alabanzas, la gloria, la majestad y el loor. El siempre ha buscado adoradores que le adoren en espíritu y verdad. (San Juan 4:23-24)


Definición de Danza:

Movimientos rítmicos del cuerpo hechos al son de la voz o de instrumentos musicales.

¿Que es una danzarina?

Es una servidora del Señor y de los demás, que separado su vida y la a entregado a la obra de Dios, por ser servidoras, nos colocamos en la brecha para abrir los caminos del Señor al pueblo de Dios e interceder por nuestros pastores, diáconos, lideres y hermanos de nuestra confraternidad.

La preparación y formación de una danzarina no es solo conocer técnicas de movimiento sino que también están basadas en el conocimiento de la palabra de Dios y su propósito. Más aun la danzarina es una adoradora, que entrega su vida, su cuerpo alma y corazón a Dios, buscando agradarle y poniendo su mirada en aquel que la llamo para que usara sus talentos para edificar su obra.

¿Qué es el Ministerio de danza?

El ministerio de danza es un ministerio al igual que otro Santo, puro. Es necesario que allá una relación personal con Dios, compromiso, disciplina, humildad, respecto, sumisión y unidad y así formar parte del cuerpo de Cristo.
Si has sido llamada para danzar ha sido llamada para servir a Jehová, esto implica santificación, consagración y ser separado para El. Debes entregar el 100% darle la excelencia, todo tu ser y permitir que él haga lo que desee con tigo.
Hay que trabajar, como líder tenemos una tarea difícil así como sus integrantes están bajo su misión a su líder, así también el líder esta bajo obediencia y sumisión de su pastor y aun más importante Dios. Por hender es que hay que llevar una vida en oración y adoración para que cada decisión a tomarse en otro este bajo la dirección y voluntad de Dios.

Este es el mandato de Dios para todos sus ministerios, restaurar la tierra, esto implica el volver a establecer el reino de Dios y su autoridad absoluta y suprema como lo era en el principio sobre toda la creación. Jeremías 33:7, para esto es necesario que se levante un pueblo en alerta y dispuesto a responder al llamado de Dios en su vida; la fe, el conocimiento del corazón de Dios, el temor de Dios, la verdadera adoración, la unción, la oración y la guerra espiritual, son características esenciales que deben tener todos aquellos que han sido llamado a la restauración.


En la Biblia el ejemplo perfecto de un hombre con esas cualidades lo es David; entendió que para realizar el plan de Dios debía conocer el corazón de Dios, y tener un corazón perfecto y conforme ante Dios. No es que el corazón de David no tenia pecado, porque todos somos pecadores, es mas bien tener un corazón lleno de los frutos del espíritu que mas allá del pecado busca tener una conexión directa con Dios.

Es necesario que anhelemos y busquemos la unción como la que estaba sobre Elías. Esta unción que estaba sobre el profeta era de una violencia espiritual. Mateo 11:12

Calentamiento

Es esencial, entrenarnos físicamente, para poder tener habilidad y destreza en los movimientos y pasos.
Practica. Esfuerzo, gracia, desenvolvimiento, pedirle a Dios que nos ayude a adquirir agilidad.

Necesitamos intensidad y entendimiento. Debemos preparar nuestro cuerpo, hacer ejercicios diarios, una buena alimentación, para mantenernos saludables; recordando que: Nuestro cuerpo es templo del Espíritu Santo, el cual es de Dios y no de vosotros.

¿Qué más podemos hacer, para prepararnos?

Tenemos buenas opciones, como el ballet, este te puede ayudar a la refinación de pasos, buen marco de las posiciones, prepara nuestros cuerpos y da un hermoso toque a la danza.

Pasos / Historia de la danza / Ensamble.

Pasos:

• Mayim
• Yermanite
• Hora
• Hora hour
• Hopo
• Sherkessia
• Llama ardiente
• Tributo

Interpretaciones:

• Jesús
• Rey
• Cobertura
• Temor
• Adoración
• Trinidad
• Grandeza
• Amor
• Sacrificio
• Silencio
• Servicio
• Poder




Historia de danza bíblica

El antiguo testamento presenta la danza como una forma de alabanzas al Señor que brota de un corazón agradecido, y ha sido caracterizado en las celebraciones Israelitas para expresar júbilo y reverencia y se convirtió entre Dios y la humanidad.

• Guerra: Isaías 30:32
• Victoria: Éxodo 15:20
• Regocijo: Jeremías 31:4
• Acción de gracia: 2 Samuel 6:14

Ejemplos bíblicos:

1. Maria la hermana de Moisés y Aarón guió a las mujeres de Israel en la danza tomando un pandero en las manos después de la liberación de Israel.
Éxodo 15:20-21

2. Cuando David recobro el arca del pacto todo el pueblo se regocijo mientras David danzaba con todas sus fuerzas.
2 Samuel 6:14-15
2 Samuel 6: 5

3. Cuando Jeftté volvió a su casa, he aquí su hija salio a recibirle con panderos y danza, porque esté había hecho un voto a Jehová.
Jueces 11:34


Danza Davídica o Israelita

Así se llama a la danza cristiana en estos días. Para los judíos la danza siempre ha sido una oración acompañada de música, cánticos y el sonido de los tambores que se dividen en tres categorías.

A. Hasidica o danza espontánea.
B. Yemenita o de movimiento de mucha gracias.
C. Debka o danza compleja y estilo de guerrera.


Tipos de danzas:


• Espontánea:

Es una danza donde la danzarina la hace libremente deleitándose completamente en el presencia de Dios.


• Profética:

Se ministra por la palabra de Dios al pueblo ayudándole a caminar por sendas de justicia, paz y amor.


• Congregacional:

Todo el pueblo se reúne en un solo cuerpo y en un solo espíritu adorando y danzando a su creador.


• Coreográfica:

Esta demanda tiempo y practica por lo cual nos ayuda a adquirir una mayor disciplina y lograr danzar con una gran unanimidad.

Marioneta

Una marioneta o un títere es una figurilla o muñeco que se gobierna de manera que parezca que su movimiento es autónomo. Se muestran en unos teatrillos llamados retablo. Su movimiento se efectúa con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, hilos, palos y demás utensilios adaptados a cada tipo de marioneta o títere.
La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la Virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa.
Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen los lingüistas, por el ti-ti que hacían los actores con un pito, al mismo tiempo que movían los muñecos.

Payaso

Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas.
Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores y tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices bola.
En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua.
También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense se desenvuelve, se prefiere que haya sido entrenado en un colegio o escuela para payasos. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos.
En muchas ocasiones, en el funeral de un payaso, los compañeros del gremio, asisten vistiendo su completa indumentaria.
A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares, representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante.

Actuación

Se conoce como actuación al proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por una personaje dentro de la escena teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logra recibir el mensaje en su totalidad

Breakdance

El Break Dance , también conocido como b-boying, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido a en las comunidades afroamericanas en la zona sur del Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.

Orígenes

Se cree que el Break Dance, tal y cómo lo vemos hoy en día, comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien podía superar al otro mostrando unos movimientos más complicados y elaborados.
Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.
Aunque su gran popularidad finalmente pierde intensidad en los 1980s, el Break Dance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Break Dance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles

Etimología

El término break está ampliamente reconocido como derviado de la supuesta "rotura”[3] en una canción que se estaba bailando; justo en la parte rápida y enérgica en la que los bailarines solían lucir sus mejores movimientos. Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos. En el documental, "The Freshest Kids", sin embargo, el pionero del hip hop DJ Kool Herc propone una derivación alternativa, dando a entender que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Break Dancer's.

El Baile

El Break Dance es un baile que combina una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales, Capoeira, Gimnasia y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo.
Lista de movimientos de Break Dance (en inglés)
Terminología
El Toprock se refiere a una serie de pasos realizados de pie, siendo estos una mezcla de Capacidades físicas, coordinación, flexibilidad, ritmo, y lo más importante, estilo. El uprock es un estilo competitivo de toprock, que consiste en esencia el retar al breaker del grupo contario en las conocidas batallas o retos de breaker´s.
El Footwork consite en el baile que ejecuta el b-boy haciendo un contacto más cercano con el suelo pero siguiendo la misma línea de creatividad y complejidad para realizar su rutina.
Los Power Moves son los movimientos mas característicos de este baile y los que requieren más practica, estos movimientos son los giros que realiza el bailarín en su rutina, entre estos movimientos podemos nombrar al windmill, el backspin, headspin, flare, air flare.
Los Freezes son movimientos acrobáticos que realiza el bailarín al congelar su cuerpo en un alto grado de complejidad, ya sea parado en una mano o en un codo, la intención del freezes la culminación de la rutina del bailarín y se califica dependiendo del grado de dificultad del freeze.
Las batallas se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers, que se reúnen en un círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile y cada vez va adquiriendo mayor grado de complejidad las salidas de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos.

Arte Mudo

(Pantomima-Mimografia)

Yo haré que se te pegue la lengua a tu paladar, y así te quedarás mudo y no podrás reprenderlos, por más que sean un pueblo rebelde. Ezequiel 3:26

El Mimo y la Pantomima
Una experiencia didáctica en expresión corporal



Introducción

Antes de exponer la experiencia didáctica creo conveniente hacer un breve repaso sobre los conceptos de mimo y pantomima y sobre sus orígenes y evolución. También sobre el concepto de lenguaje corporal.

El lenguaje corporal es aquella señal o conjunto de señales no verbales que indican nuestra personalidad, sentimientos, actitudes y estados de ánimo.

El estudio del lenguaje corporal abarca todos los movimientos del cuerpo humano. Desde los más deliberados como besar, estrechar la mano, dar una bofetada, mirada... hasta los totalmente inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo...

El lenguaje corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo. Aprendemos desde niños el lenguaje verbal y se olvida destacar la importancia del lenguaje corporal, que empleamos constantemente a lo largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procede del cuerpo de manera no verbal. Los elementos principales del lenguaje corporal con los gestos de rostro, manos y postura

La postura corporal es casi siempre determinante de una actitud psíquica. Según se distribuyen las tensiones musculares, su intensidad y su localización en zonas significativas, se configuran posturas determinantes que "hablan" y transmiten mensajes por sí solas. Incluso cuando se pretende expresar algo diferente a lo que se es, hay detalles que lo descubren.

Si nos remontamos a los orígenes de nuestra especie, comprobaremos como el hombre comenzó a comunicarse antes con el lenguaje de los signos que con el lenguaje verbal, por ello es importante no dejar de lado un lenguaje que ha ido evolucionando con nosotros desde el principio de nuestros días.

La mímica se define como: "Expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral"

La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar.

"En las literaturas griega y romana, género de comedia realista que imita la vida y las costumbres. Entre los griegos los mimos eran obras cortas con dos o tres personajes". "Actor teatral que se vale de los gestos y movimientos corporales". El mimo se remonta a la antigüedad griega. Se trataba de un drama mudo interpretado por dos o tres personajes que se extendió a la civilización romana y después a otros géneros. En Roma fue haciéndose cada vez más paródico y grosero y acabó derivando en farsa. A mediados del siglo. se vio transformado casi en género literario. Con la decadencia del imperio romano y el resurgir del cristianismo, el mimo se esparce por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos, pero hay que esperar hasta el siglo XV en Italia, con la Comedia del ’arte para ver el resurgir del mimo.

Ésta era una forma de comedia improvisada por los actores que representaban caracteres fijos.

La pantomima Mimografia parece ser una derivación del mimo pero más extensa que una sola farsa y se adapta tanto a temas de comedia como tragedia la cual se ejecuta con un fondo musical o palabras

Podemos destacar que bíblicamente el primer Mimo que utilizo el arte mudo para predicar el mensaje de Dios fue Ezequiel, el cual el Señor utilizo como herramienta, Ezequiel fue enmudecido a razón del poco interés a la palabra de Dios que el pueblo tenia en ese entonces. Con la farsa del pueblo, Ezequiel de una forma muy diferente pudo nuevamente tener la atención del pueblo de una forma muy diferente, Ezequiel puedo atraer la atención del pueblo hacia un mensaje mas didáctico, expresivo y corporal que un mensaje verbal y todo esto duro un tiempo de más de un año. Ezequiel 3:2

Técnica Corporal:

1. Caminar
2. Dormir
3. La Pared
4. Correr
5. Pelea
6. La soga
7. La piedra
8. Jesús
9. Dios
10. Ángel
11. Satanás

Expresión Corporal:

1. Dolor
2. Alegre
3. Espanto
4. Asustado
5. Débil
6. Gloria
7. Dinero
8. Suplica
9. Miedo / Temor
10. Crucificción / Cruz


Vestuario / Guantes / Cara

Porque Un vestuario Negro o Blanco?

El vestuario del mimo tiene que ser un vestuario neutral, sin muchos colores o llamativos, ya que si se tiene un vestuario neutral o con colores liso, los movimientos son más fáciles para destacarse al público y los movimientos corporales son más fáciles para captar. El 90% de los mimo utilizan el color blanco y negro, pero esto no quiere decir que es el mejor, siempre se tiene que tener pendiente el escenario donde se estará ejecutando el arte, ya que esto juega un papel muy importante en la decisión del vestuario.

Porque Guantes Blancos?

Los guantes en el mimo son unas herramientas muy importantes, esto no quiere decir que no se pueda ser un mimo sin guantes. Sino que los guantes son utilizados:

• Es parte del vestuario del mimo.
• Se utilizan para que los movimientos de las manos puedan verse desde lejos.
• Se utilizan color blanco mayormente por que es el color más llamativo desde una larga distancia, y así se podrían ver los movimientos.

Una Cara blanca?

La pintura en la cara juega un papel muy importante en el acto de un mimo, ya que el mimo es representado y conocido por su autentica cara pintada, aparte es utilizado para que los gestos del rostro puedan captarse a largas distancias del escenario.